representations of insects in the arts: LOS INSECTOS EN EL ARTE

INSECTS IN ART

MORE THAN 400 WORKS,

MORE THAN 200 ARTISTS

INTRODUCCIÓN:

La entomología cultural -materia en que se encuadra esta publicación-, aparece como una verdadera disciplina científica en 1984, en el 17º Congreso Internacional de Entomología en Hamburgo, y fue definida por Charles L. Hogue, como “la parte de la entomología dedicada a estudiar y conocer la influencia de los insectos en la literatura, lenguaje, música, bellas artes, historia interpretativa, religión y recreación”. Es decir, la entomología cultural, surge con la finalidad de interpretar las relaciones entre el hombre y los insectos.

A diferencia de la académica y aplicada, se ocupa del estudio de los insectos en las diversas manifestaciones artísticas, culturales y religiosas de la especie humana y con frecuencia constituye una suerte de prehistoria del auténtico conocimiento científico.

Para esta disciplina, el concepto “insecto” difiere del concepto técnico, apareciendo así el llamado “insecto cultural”.

Y “culturalmente”, la palabra insecto se utiliza en sentido amplio para referirse a varios tipos de animales, entre ellos: arañas, ácaros, escorpiones, garrapatas, ciempiés, milpiés, etc.

Desde entonces el tema se ha popularizado entre los entomólogos de todo el mundo, especialmente del continente americano, contabilizándose en la actualidad más de 70 investigadores dedicados a esta disciplina.

En España, es la Asociación Aragonesa de Entomología la más destacada en su atención a esta temática, con numerosos artículos monográficos publicados.

Sin embargo no existe –que conozcamos- ninguna obra, que intente recopilar la presencia de los insectos en todas las expresiones de las bellas artes (incluso algunas menores como la numismática, la papiroflexia, el comic o la publicidad) y ello, a lo largo de toda la historia de la humanidad.

Esta muestra gráfica que presentamos, en modo alguno es ni completa ni exhaustiva. Es simplemente el fruto de varios años de búsqueda que pretendemos continuar, con la seguridad de que no hemos hecho sino hurgar en este apasionante mundo.

Hemos optado por retomar el concepto “clásico” de insecto y hemos obviado otros grupos de animales afines y que como hemos dicho, se vienen incluyendo en la entomología cultural, como los arácnidos, los miriápodos, etc.

No hemos querido tampoco profundizar en la clasificación de las especies que aparecen en las obras (en muchos casos perfectamente reconocibles, aunque en otros son fruto de la creatividad del artista), ni tampoco hemos pretendido abordar algo tan apasionante como sería su simbología (salvo en el apartado “Vanitas”), por otra parte variable según la época, la cultura y hasta el contexto religioso en que se creó la obra y que dejamos para análisis más profundos.

Curiosamente, no son necesariamente los insectos más admirados en nuestra actual cultura, los que mayor presencia han tenido en el arte, exceptuando las mariposas -quizás los insectos que hoy nos resultan más agradables y estéticos-, que son elemento casi indispensable en los cuadros de “flores”. Así por ejemplo, algunos de los insectos más reproducidos son los escarabajos, las libélulas y las moscas,

La distribución de las obras se ha hecho por épocas históricas y excepcionalmente por zonas geográficas, temática o autores. Es de resaltar la escasa representación escultórica que hemos localizado, con la excepción de las dedicadas al mito de Eros y Psyché.

Respecto a los autores debemos resaltar el hecho de que algunos de ellos parecen estar verdaderamente obsesionados con estos pequeños animales, incluyéndolos en muchas de sus obras. Dejando aparte un enorme número de pintores flamencos y holandeses del siglo XVII, que habitualmente y de forma muy realista los representan en sus “naturalezas muertas”, podemos citar a Crivelli, Durero, Seghers, Tolstoy, Bouguereau, Prever, Lalique, Redón, Escher, Dalí o Warho.

PREHISTORY

The most famous and reproduced scene about the collection of honey

in the antiquity

GREECE, ROME AND MEDITERRANEAN CULTURES

Small bees with golden head and thorax and wings set with garnets.

They appeared, along with other jewels, in the tomb of the Merovingian king Childerico I (V century) in Tournai (Belgium)).

They carry a small metal ring behind them, which suggests that they were sewn to a cloth, which inspired Napoleon to adopt the bee as a symbol of his empire, replacing the Fleur de lis of the Bourbons.

MYTH OF EROS AND PSYCHÉ. 1-4 CENTURY


EGYPT The most significant and abundant Egyptian symbol. It represents the "beetle beetle" (Gen. Copris) Pushing his ball of manure. It is the symbol of the god Ra, who dragged the disk From the dawn to the to become night.

Another symbol very used by the Egyptians to make reference

To royalty is the bee, which represents fierceness when it is

complete and magnanimity or peace, when it lacks a head.

PRECOLOMBIAN AND EASTERN ART

QUATTROCENTO, RENAISSANCE, BARROQUE
AND NEOCLASICISM

First pictures in which it is possible to recognize the represented species, given the meticulousness of its execution that contrasts with the primitivism of the figures and their lack of perspective. This detail in the animal and vegetable figures is frequent in works from the fourteenth to the sixteenth centuries.

Typical example of visual deception: "Trampantojo" or "Trompe l'oeil".

The author has placed the fly right above the place where his signature appears and the date of execution

A true "portrait" of the Lucanus cervus, in which legs, antennae, fenders, attack posture and even body reflexes reproduce photographically the insect.

This species appears in several of his paintings.

MEDIEVAL CODES AND MANUSCRIPTS

Manuscripts are handwritten books prior to the creation of the printing press. They belong to this group: the Codices (Blessed), Bibles, Books of Hours, Santorales, etc.

The Books of Hours were devotional to the laity, very frequent in the fourteenth and fifteenth centuries in medieval Europe and used for private devotion. These handwritten works were often personalized by order of nobles and kings and lit with miniature paintings accompanying the text.

Its name comes from the distribution of the sentences relating them to the "canonical hours" (matins, lauds, vespers, etc.). They included a calendar, the Gospels, the Litany, texts referring to the lives of saints and the Virgin Mary and various prayers to recite eight times a day.

The calendar is usually accompanied by a zodiacal figure and an image that represents the occupations of each month in the work of the field and provides interesting information about the uses and customs of the past.

In the absence of indexes in the codices, copyists used a method

Quick search: lighting, which consisted of placing in the